Критики против зрителей — это ещё более жестокое противостояние мира кино, чем продюсеры vs. режиссёры. Порой кажется, что они ненавидят и с удовольствием топчутся на чувствах друг друга.
Эксперты от кинематографа любят повторять, что необходимо ценить свежий взгляд на тот или иной жанр, в картине должна быть концептуальность, а банальщину необходимо искоренять.
Зрители отвечают дружным «бууу», напоминают, что критиками становятся неудавшиеся актёры и постановщики, а затем дружно голосуют: долларами для оплаты просмотра фильма на стриме (раньше — в видеосалоне) и оценками — на специальных сайтах.
В итоге нередко случается, что обруганные в момент выхода критиками картины со временем обретают культовый статус. Или сразу же становятся кассовыми хитами, но это уже не так интересно.
В этом случае ушлые студии изначально делают продукт с определённой ставкой, которая почти не может прогореть. Как, например, было в случае с «Трансформерами».
Путь к статусу «шедевр» бывает сложен и тернист. Случается, что даже создатели фильма не верят в его успех, но на выходе получается нечто прекрасное. Правда, разглядеть это удаётся только спустя некоторое время.
Или режиссёр демонстрирует беспрецедентное упорство, продолжая воплощать задуманное, когда все вокруг настроены пессимистично. И добивается успеха, пусть и не моментального.
Мы решили вспомнить о популярных фильмах, которые многие киноманы любят пересматривать. Уже и не верится, что когда-то эти ленты были не приняты или вовсе разнесены кинокритиками в пух и прах.
Итак, ТОП 10 фильмов: Критики против зрителей, по рейтингу от IMDb:
10. «Пункт назначения» (2000). Рейтинг IMDb: 6.7. Режиссёр: Джеймс Вонг
Здесь и далее ко всем фильмам нашего топа можно применять статус «культовый».
А двадцать лет назад никто и представить не мог, что забракованные шоураннерами сериала «Секретные материалы» наброски превратятся в один из лучших ужастиков десятилетия и положат старт успешной франшизе, заработавшей сотни миллионов долларов в прокате.
Вы не ослышались — «Пункт назначения» появился из материала, не вошедшего в список приключений агентов Малдера и Скалли.
А ведь, если подумать, сюжет беспроигрышный — что может пугать в фильме ужасов больше, чем неотвратимость смерти ? А знаете, что больше всего не понравилось критикам ? Отсутствие психопата, то есть, материализации зла. Серьёзно, ребята ? И кто после этого тугодум ?
Ведь именно настоящие киноманы сумели разглядеть в картине то, что не удалось представителям прессы. В итоге лента и хорошую кассу получила, а позже на видео стала одним из хитов.
9. «Хэллбой» (2004). 6.8 Гильермо дель Торо
Мексиканский постановщик несколько десятилетий учит нас видеть страшное в повседневном и прекрасное в том, что с первого взгляда может отталкивать.
Кажется, его привлекает всё жуткое, но главное, что дель Торо умеет вести диалог со зрителем и говорит на понятном простому человеку языке — пусть и любит при этом использовать вычурные визуальные образы.
Критики далеко не всегда понимали Гильермо, и было время, когда лишь киноманы и коллеги по цеху восторженно отзывались об этом режиссёре.
Так вышло и с комиксом о порождении Ада, названного «Хэллбоем». Дель Торо считал эту серию графических новелл проектом мечты и долго вынашивал планы о работе над проектом.
После коммерческого успеха фильма «Блейд 2» ему наконец-то удалось добиться финансирования истории Хэллбоя.
Заручившись поддержкой Майка Миньолы — автора серии комиксов, он успешно отражал атаки продюсеров, постоянно пытавшихся внести какие-то коррективы в сценарий или съёмочный процесс.
И неизменно побеждал в этих схватках, благо, рядом находился его близкий друг Рон Перлман, сыгравший в фильме главную роль.
Актёр обладает достаточно специфической внешностью, чтобы напугать кого угодно и без использования грима, а уж в образе адского героя он и вовсе достаточно страшен.
Критики, как водится, картину не оценили, назвав сюжет сумбурным и заявив, что такие герои не привлекут внимание зрителей. Киноманы рассудили иначе.
И хотя фильм изначально не окупился в прокате, он собрал хорошую кассу после выхода на носителях, так что наши герои несколько лет спустя ещё и сиквел сняли.
8. «Эквилибриум» (2002). 7.4 Курт Уиммер
Этот фильм не состоялся бы, не поверь тогдашний король Голливуда Харви Вайнштайн, имя которого сейчас стыдятся упоминать, в сценариста Курта Уиммера («Афера Томаса Крауна», «Солт»).
Впрочем, бюджет всё равно остался сравнительно небольшим — всего 20 миллионов долларов.
Зато каким-то чудом Уиммеру удалось уговорить сняться в проекте Кристиана Бэйла (нашёл несколько недель в своём графике) и Шона Бина (долго отказывался, но изменил решение, узнав, что в фильме сыграет Бэйл).
Кстати, юный Дэниэл Рэдклифф проходил пробы на роль сына одного из героев, но дни его славы были ещё впереди. Вопреки всему, картину удалось снять в рамках бюджета и закончить в срок.
Студия не верила в проект и не стала тратить ни цента на его рекламу, в итоге в прокате антиутопия собрала чуть больше миллиона, к которым добавилось ещё четыре от дистрибьюторов за рубежом.
Причём в американских кинотеатрах фильм показывали всего неделю. Зато после выхода на носителях картина заработала ещё 40 миллионов, и сейчас котируется не намного хуже «Матрицы».
7. «Один дома» (1990). 7.6 Крис Коламбус
В детстве самым большим страхом Криса Коламбуса было то, что однажды ночью в дом заберутся грабители. Много лет спустя, уже став постановщиком, карьера которого успешно развивалась, ему предложили сценарий картины «Один дома».
Крис сразу же согласился. Но позже стал сомневаться, что кто-то всерьёз воспримет ленту с таким сюжетом. В итоге вместе со сценаристом Джоном Хьюзом он тщательно переработал историю, заменив все сомнительные детали.
Актёры Джо Пеши и Дэниел Стэрн не верили, что такой фильм способен «выстрелить». Именно поэтому они дали себе волю и во время съёмок дурачились и постоянно импровизировали.
Маколей Калкин не верил, что Джо Пеши настоящий актёр, поскольку тот на съёмочной площадке с самого начала поставил себя так, чтобы паренёк его побаивался.
Маколей думал, что на площадку привели настоящего бандита, а Пеши знал, что так мальчик будет более естественно реагировать на каждую их встречу в кадре.
Критики тоже не верили, что из этого проекта выйдет что-то стоящее, ещё до премьеры окрестив его «одноразовой поделкой».
В итоге перед новогодними праздниками миллионы людей по обе стороны океана регулярно пересматривают и первую, и вторую части картины. Критики снова прогадали с этой культовой лентой
6. «Святые из Бундока» (1999). 7.8 Трой Даффи
История о двух американских католиках ирландского происхождения, которые внезапно уверовали, что Господь помогает им избавлять мир от зла с помощью насилия, в прокате прошла не заметно.
В прессе картине достались уничижительные оценки за «вялость сюжета», «излишний сумбур» и «неудачную попытку скопировать стиль Квентина Тарантино». Фильм получил прокат только в пяти кинотеатрах — на протяжение недели.
Зрители не сразу оценили ленту — да и как бы они это сделали, если почти ничего о ней не слышали ? Однако «сарафанное радио» сделало своё дело.
Спустя годы картину выпустили на DVD, и вскоре она принесла создателям более пятидесяти миллионов евро, разошлась на цитаты и любима уже многими поколениями киноманов.
5. «Бегущий по лезвию 2049» (2017). 8.0 Дени Вильнёв
В этом случае всё оказалось сложнее. Как и в случае с первой экранизацией новеллы Филиппа К. Дика с Харрисоном Фордом в главной роли, мнения о фильме разделились. Причём речь идёт как о критиках, так и о зрителях.
В итоге в прокате картина провалилась, а хорошие отзывы получила лишь через месяц после выхода на экраны. Но прошло три года, и постепенно происходит ровно то же, что и с первой частью — люди массово пересматривают своё мнение о картине, а заодно пересматривают и сам фильм.
Вильнёв считает, что лента получилась слишком длинной, к тому же, прокатчики позиционировали её, как остросюжетный боевик (а как мы знаем, это совсем не так). В итоге пришедшие на сеанс люди посчитали себя обманутыми.
Ну, а отличие от случаев с «Эквилибриумом» и «Святыми из Бундока», зрители хотя бы смогли посмотреть ленту в кинозале. Её рейтинг на порталах о кино постоянно растёт.
4. «Нечто» (1982). 8.1 Джон Карпентер
Джон Карпентер был большим поклонником новеллы-первоисточника, которую впервые прочитал ещё в школе. Именно по тому рассказу он и снимал фильм, хотя в 1951 году на экраны уже была выпущена картина об инопланетном монстре.
На съёмки ушло более девяти месяцев, и позже Карпентер рассказывал, что в его карьере это был самый сложный проект.
Киношники славно поработали, спецэффекты были сделаны с большой изобретательностью, а Курт Расселл дважды оказывался на волоске от смерти — в одном эпизоде пиротехники не рассчитали мощь детонации динамитной шашки, а в другом пилот вертолёта напрасно передал управление актёру.
В прокате лента не окупилась, поскольку зритель не пошёл на ужастик о космическом монстре после вышедшего в то же время милого и трогательного, семейного «Инопланетянина» Стивена Спилберга.
Да и критики удостоили ленту уничижительных оценок. Как водится, время всё расставило на свои места
3. «Чужой» (1979). 8.4 Ридли Скотт
Свыше сорока лет назад, когда Ридли Скотт ещё интересовался кинематографом, а не теологией в качестве основного инструмента, стимулирующего человека покорять другие миры, режиссёру удалось дать старт одной из самых долгих и успешных франшиз в истории.
«Чужой» давно считается классикой, но было время, когда картина не нравилась ни критикам, ни зрителям. Хоть в чём-то они сошлись…
Первая версия Ридли Скотта длилась более трёх часов и была гораздо более жёсткой, чем тот фильм, который все мы знаем. Давление продюсеров оказалось оправданным: постановщик засел за монтаж и вышел устроивший всех компромисс.
Зрители в кинозалах порой визжали от страха, хотя ксеноморф провёл на экране в общей сложности четыре минуты. Сейчас «Чужой» считается классикой кинематографа.
Кстати, главную роль вместо Сигурни Уивер могла сыграть Мэрил Стрип. Представили ? А вот мы не смогли
2. «Бойцовский клуб» (1999). 8.8 Дэвид Финчер
Сейчас о Тайлере Дёрдене знают практически все, чего Чак Паланик не мог себе представить даже в самой счастливой мечте. Это значит, что правила «Бойцовского клуба» можно выбросить в урну, хотя герой Брэда Питта смог бы выразиться более витиевато.
Но двадцать лет назад одна из первых картин в карьере Дэвида Финчера едва не стоила ему работы.
На съёмки было потрачено немало денег и нервов, хотя атмосфера там царила прекрасная и хулиганская. Чему есть яркое подтверждение актёрского тандема Брэда Питта и Эдварда Нортона.
Все выложились по полной программе, но студия неправильно прорекламировала картину, в итоге зрители оказались обмануты.
От полного фиаско фильм спасло то, что это был неоспоримый шедевр. Ну, и выход на DVD, конечно. Даже сейчас в любой компании считается правилом хорошего тона упомянуть «Бойцовский клуб» среди своих любимых картин, делая при этом максимально серьёзное лицо.
Характерно, что если зрители о творении Финчера всё же изменили мнение, то критики не стали этого делать — и сели в лужу.
Кстати, три главных роли могли сыграть Рассел Кроу, Шон Пенн и Риз Уизерспун.
1. «Побег из Шоушенка» (1994). 9.3 Фрэнк Дарабонт
На первом месте нашего рейтинга оказался всеми признанный шедевр. Удивительно, не правда ли ? В год выхода на экраны фильм, который Стивен Кинг называет лучшей экранизацией своих книг, полностью провалился.
Фрэнк Дарабонт сделал на этот фильм большую ставку, уж очень ему понравился материал. Дело было так: Стивен Кинг продал ему права на экранизацию за тысячу долларов.
Режиссёр так и не смог получить достойное финансирование ни от одной из студий и едва не перепродал права за 2,5 миллиона стороне, заинтересованной в том, чтобы снять в главной роли Тома Круза.
Удержался, нашёл деньги на съёмки и выдал поначалу непризнанный шедевр.
Стивен Кинг почти сразу выразил Дарабонту свою признательность, а чуть позже прислал по почте тот чек на тысячу долларов. Писатель не стал его обналичивать, а повесил на стене в рамке.
Лента была номинирована на премию «Оскар» в семи категориях, однако не получила ни одной статуэтки. В тот год царили «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп». Зато в 1995 году «Побег из Шоушенка» стал абсолютным хитом на видео.
Список можно продолжать бесконечно, однако лучше давайте сделаем ставку на то, каким будет его следующее громкое пополнение.
Наша ставка — «Дюна» Дени Вильнёва, хотя сейчас сложно загадывать, ведь даты премьеры переносят одну за другой.
В будущем киноиндустрию могут ждать большие перемены, и не исключено, что мы будем смотреть большую часть премьер на стриминговых сервисах. Неизменно одно — критики и зрители, как и раньше, останутся по разные стороны баррикад